Le Blog de Saint-Denis

VLSD Exhibition, Vilains Love Saint-Denis, un live ce samedi 6 juin au soir à l'Adada. Défilé, expo photo, performance et DJ.

Farid TheCat — 2026-06-06T15:08:33Z

Ils sont deux. L'un est dionysien depuis une dizaine d'années, l'autre est originaire de Sarrebruck en Allemagne. Aujourd'hui, ils forment un duo nommé VLSD. VLSD car c'est l'alliance de Vilains Mob porté par le dionysien Nizam Nourou et de LSD son compère d'outre-Rhin, Eugen Antwi. VLSD, ici c'est l'acronyme de Vilains Love Saint-Denis. Et c'est à l'Adada jusqu'au 9 juin avec les photos de Cardiacworld et la DJ Llanamour.

Ils se sont rencontrés en plein Covid et c'est leur pratique commune qui les a réunis. Du dessin des vêtements, du choix des matériaux jusqu'à l'assemblage derrière une machine à coudre, ils font tout. En matière de coupe de vêtements on est dans l'oversize, dans l'ample. Et les vêtements sont des supports.

Tags, peinture, incrustations, fourrures synthétiques, genres hybridés. BlackandWhite.

Le dionysien Nizam Nourou photographié par la DJ Llanamour.

Leur travail va beaucoup plus loin que le sempiternel sweat, capuchonné simplement floqué d'un logo ou d'une marque. Ça ne sent pas le bizness, création bas de plafond les yeux rivés sur le tiroir caisse ou le compte de la banque en ligne.

Un vrai travail. Plus même, du talent indéniablement.

Couverture d'un livret de VLSD d'où sont issus les visuels des vêtements.

Défilé, vente éphémère de leurs créations, la prochaine est à Berlin du 25 au 28 juin.

En attendant pour ceux qui voudraient gouter à l'ambiance c'est à l'Adada ce samedi 6 juin ce soir. Sur les murs les photos de Cardiacworld et aux platines la DJ Llanamour.

Vilains Love Saint-Denis !

Contact : vlsdmob@gmail.com
@vlsdmob
@vlsdveace

Dernier jour ce samedi 6 juin. A découvrir ou à revoir (absolument). « D'intime et d'ailleurs », regards croisés des photographes Anna Rouker et Catherine Poncin

Michel Ribay — 2026-06-06T07:10:58Z

On connait Anna Rouker, dionysienne, qui a consacré une grande partie de son travail photographique à documenter à la fois les changements qui ont façonné le paysage de la ville et celui qui a consisté à rendre visible, à mettre en lumière les visages de celles et ceux qui vivent ici, à Saint-Denis. Un travail attentif à « la vie des gens ». Son travail rencontre celui de Catherine Poncin. La mémoire, l'archive, transfigurée. A ne pas rater.

Anna Rouker rendait compte du sens de la démarche dans lequel elle s'était lancée à la Plaine en 1996 et que l'exposition restitue : « Dès que j'ai su que le chantier du Stade de France allait bouleverser La Plaine, j'ai voulu aller voir ce qu'il y avait au pied de ce chantier et rencontrer les gens qui y vivent. Je n'ai pas désiré effectuer un reportage et dévoiler des conditions de vie. Dresser des portraits d'inconnus c'est les sortir de leur anonymat de groupe et d'appartenance à la banlieue et leur rendre une dignité citoyenne. S'imposait à moi l'idée de témoigner de la vie d'une époque, d'un lieu et d'accompagner photographiquement les transformations d'un quartier bouleversé. Le « Visage de La Plaine », c'est le lien entre mon approche personnelle dans ces portraits de familles et les photographies réalisées par les enfants du quartier. Je voulais proposer aux enfants d'être des témoins « photographiques » : observer leur quartier pendant qu'il change, découvrir ce qu'ils voient tous les jours sans plus vraiment le regarder. »

Un travail qui a donné lieu à l'édition d'un ouvrage intitulé Visage de la Plaine, Mémoire photographique en collaboration avec le critique d'art et créateur de l'agence Vu, Christian Caujolle.

Une famille de La Plaine, 1996. Vue de La Plaine.

Portrait de famille, de couples, avec ou sans enfant, d'anciens du quartier, dans leurs intérieurs et juxtaposés aux images d'un quartier en pleine mutation. Regards d'enfants. Un travail photographique réalisé en noir et blanc, du temps où l'argentique était encore roi, les pellicules reines, la magie s'opérait dans le noir à la lumière de l'inactinique.

Une vue de l'exposition.

Les retrouvailles d'Anna Rouker avec Doli, hier enfant de la Plaine.

Regards d'enfants, certains retrouvés, aujourd'hui adulte, à l'occasion de cette exposition. Un travail sur l'intime, d'hier à aujourd'hui.

Le travail de Catherine Poncin, photographe et plasticienne lui est associé. Si la parenté de leur travail tient au thème, celui de la mémoire, de l'archive, ou même de l'association d'images, la forme diffère radicalement.

Intention documentaire et geste de la photographie humaniste chez Anna Rouker, le travail de Catherine Poncin nous plonge dans le rêve, la mémoire d'albums de famille mais transfigurée.

Couleurs ektachrome des années 60 et 70, saturées, lumières vives, surexposées, collages, agrandissements, juxtapositions d'images, cut-up photographique. Un travail autour de familles issues de l'immigration maghrébine, habitant en France dans la ville de Miramas dans les Bouches-du-Rhône ou dans les villes de Montreuil, Les Lilas, Saint Denis en Seine-Saint-Denis.

Une série intitulée Vis à vis.

Vis à Vis, Miramas, 60x60cm. Monotype.

Vis à vis, Les Lilas, 60x90cm. Tryptique

Vis à vis, Miramas, dyptique.

On y éprouve, en regardant ces images recomposées, la même nostalgie éprouvée quand on feuillète un album de famille, le temps qui passe, les joies éteintes et retrouvées, les rêves et rires d'enfants comme ceux des disparus. Le pays lointain. Les rêves évanouis. Les intimes, nos intimes, d'ici ou d'ailleurs.

Bâtiment Niemeyer - 32 rue Jean Jaurès, 93200 Saint-Denis. Entrée gratuite.

Anne Slacik, peintre des lumières et des germinations. Une exposition dans la crypte de la Basilique jusqu'au 30 septembre

Michel Ribay — 2026-05-31T12:32:34Z

L'ouverture, le 28 mai, du Festival de Saint-Denis s'est faite sous le signe d'épousailles. Celles de la peinture, de la musique et du lieu qui les accueille, la Basilique-Cathédrale pour les concerts et sa crypte pour une exposition d'Anne Slacik, peintre dionysienne, qui livre une série de tableaux intitulée Voix de lumières, que l'on peut découvrir jusqu'au 30 septembre.

La critique a pour habitude de rattacher le travail pictural d'un artiste à un genre. On n'y dérogera pas. Cela permet de le situer dans l'histoire de la peinture, de rattacher son oeuvre à un courant, d'en cerner les limites comme en saisir les moments de rupture. Certains ne quittent leur courant de naissance que pour l'approfondir, d'autres prennent un chemin parallèle, retournent à la source, y sculptent une voie discordante, tracent une voix singulière.

A quel courant peut-on rattacher la peinture d'Anne Slacik ? Abstraction, certes, mais certaines de ses toiles ne dédaignent pas le figuratif, les signes y sont quelquefois ténus mais la grammaire féconde. On y trouve des formes multiples du vivant, pistils, tiges, feuillages, fleurs, floraisons de toutes teintes, frondaisons, fleurs de printemps, boutures de lumières d'été ou glacis hivernal. Le végétal parcourt l'œuvre d'Anne Slacik.

Pas de végétal sans lumière. Pas de végétal sans fluide. Lumière, eau. Soleil d'hiver ou morsure d'été caniculaire, des pigments teintés dans la masse balaient la toile.

Anne Slacik est une peintre de la matière. Et de ses germinations. Une peintre matérialiste de l'abstraction – lyrique.

Matérialiste. Le mot pourrait rebuter. Pourtant qui peut s'effrayer de L'empreinte du jardin, Les Orchis, Les Lys, Arbos, Améthystes.

Améthyste, 2007-2009.80x80 cm

Les Solitaires 2012-2013. Papiers 120x80 cm

Papiers-Piero Della Francesca 2007-2009. 65x50 cm

On fait beaucoup avec peu de choses. Comme avec 5 voyelles.

« A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu, voyelles, Je dirai quelque jour vos naissances latentes. »

Pareil pour la peinture. Anne Slacik a aussi beaucoup peint pour accompagner des mots. Des livres peints. Des livres-artistes.

« À partir du moment où l'on considère les mots comme une matière, il est très agréable de s'en occuper. Tout autant que peut l'être pour un peintre de s'occuper des couleurs et des formes. Très plaisant d'en jouer. (…) » écrivait Francis Ponge.

Peintre, Anne Slacik est aussi géographe. Une géographe de la lumière, celle des paysages. Il y avait des peintres d'histoire, nous avons des peintres-géographes.

Sainte-Victoire, Ventoux, Venise et La Salute, Nuit d'Ombrie. Une peintre du Sud. Pour cela elle ne retient que l'essentiel. Une ligne. Une couleur. Sans fard. D'une irisation l'autre…Peintures jaunes. Peintures bleues. Pourpres. C'est ainsi qu'elle intitule nombre de ses toiles, de ses séries. Comme dans un nuancier qui insisterait sur l'origine du mot, nuba, pour « nuage, essaim, voile, obscurité ».

Luz, 2006. 130x130 cm

La Salute, Venise, 2005.130x130 cm

Ventoux 4, 2009.130x162 cm

Ce n'est pas par manque d'imagination pour nommer ses toiles mais plutôt l'affirmation d'un choix, d'un fait, le pigment est bleu, la couleur est bleue, la peinture est bleue. Elle a absorbé tout le rouge du spectre lumineux. Ne reste qu'elle même, sa propre substance. Indivisible.

Peinture rétinienne. Peintre matérialiste. Du côté des atomistes grecs. Comme des contemporains de la musique sérielle sa peinture est donc faite de séries. Elle s'y développe, s'y déploie, s'y love. C'est ce qu'elle proposait déjà avec Licht, (lumière) « une série de sept peintures dédiées à Karlheinz Stockhausen et à son opéra du même nom (1977-2003), d'une durée de 28 heures. Licht est un rituel musical total en sept sections de durées inégales et nomme les sept jours de la semaine », précise-t-elle sur son site.

Licht, 2009. 180x180 cm

Prometeo, 2015. 160x300 cm

La musique, on s'y promène chez Anne Slacik. Des Indes galantes, titre d'une exposition. Rameau donc, entre musique et végétal jusqu'à Arbos dédié au compositeur Arvo Pärt ou Prometeo pour Luigi Nono.

« Voix des lumières »

Dans la crypte de la Basilique, c'est là aussi une série qu'elle nous propose. Lumières de douze mois. Ignorant le catalogue ou les cartels, on pense ici à douze apôtres. Le lieu s'y prête tout naturellement. Douze tableaux apostolos de la lumière dans six chapelles.

Qui ou quoi se cache derrière ces abstractions ou s'y dévoile ? Une présence humaine (Lumière de janvier) ? Un motif apparait, là haut, se dérobe, apparition fugace, disparait au fils des mois et revient. Un suaire ? Blanchâtre, cotonneux ou le motif lui-même ? Un suaire que révèle la lumière.

Trois peintures de « Voix des lumières » dans la crypte.

Que dissimule ce suaire de lumière ? Et ce fluide ? Que nous disent, que murmurent ces douze voix dans la pénombre ?

« […] nous éprouvons une fois de plus tout ce que la peinture, depuis quelque temps, a décidé de nous taire pour nous dire, peut-être avec plus de force, ce dont elle désire à tout prix nous entretenir… Une sorte de figuration à l'envers qui capte et conduit notre regard à nous empêcher de voir précisément quelque chose, de façon seulement à nous permettre de ressentir principalement les douces, les si particulières rafales du lieu et de la saison. »

Ces mots sont encore de Francis Ponge évoquant Olivier Debré, maître peintre de l'abstraction. On y reconnaitra aussi l'œuvre d'Anne Slacik. De janvier à décembre, au cœur du sépulcre, Voix des lumières, rotonda des saisons.

Peintures d'Anne Slacik Du 28 mai au 20 septembre 2026. Basilique - Cathédrale de Saint-Denis. Dans la crypte. Accès gratuit à l'exposition après acquittement du droit d'entrée dans la nécropole (sur place ou en ligne).

A la galerie HCE, Toile et oeuvres sur papier du 30 mai au 27 juin 2026.
7 rue Gibault, 93200 Saint-Denis

Ce dimanche 19 avril et toute la semaine, exposition d'Olivier Rosenthal à l'Adada . « La multitude, une peinture de la sociabilité »

Aurélien Valmont — 2026-04-19T08:07:23Z

On vous avait déjà parlé d'Olivier Rosenthal. On vous invite à nouveau à découvrir ou revoir son travail. Un monde où s'affiche en couleurs franches, certains diront criardes, la multitude. Multitude de personnages dont déborde chaque toile. Mémoires, un temps, d'une vie de marin, réminiscences des visites au Musée de l'Homme, triptyque où se mêlent et s'entremêlent figures toltèques et toucan, c'est la jungle. Le Douanier Rousseau veille.

La multitude. Ses totems ? Le peuple. Partout. Ses figures. Ses espaces de rencontres. Métro, marché, bars. Baby foot, belote, bras de fer. Une peinture de la sociabilité qui traverse les âges. Résiste au nivellement. Boit. Beaucoup. Souvent trop. Se dépoitraille. Gueule quand il faut gueuler et emmerde les pisse-froid. La vie.

Olivier Rosenthal n'hésite pas à nous livrer des saynettes picturales. L'histoire de art revisité. L'Olympia est une cochonne, la Jeune fille à la perle aussi. Les Ménines en ferme des animaux. Munch crie au sacrilège. Olivier Rosenthal s'amuse. Beaucoup.

Couples de religieux. Il y en a pour tout le monde. Chrétiens, Muslims, Feujs, Mormons. Prier ensemble. As-salâm ‘aleïkoum. Chalom pour tous.

Tranquille, petit sourire serein au coin des lèvres, malicieux, Olivier Rosenthal prêche. Pour la vie, la couleur, le tumulte et poursuit son chemin.

C'est ce dimanche et toute la semaine prochaine à partir de 11h jusqu'à 19h.

Du Maroc jusqu'au Moyen-Orient. L'amour du cinéma au fil des générations

Michel Ribay — 2026-03-27T07:05:15Z

La 21unième édition du Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient s'est ouverte mercredi 25 mars et se tient jusqu'au 12 avril. A cette occasion le Blog de Saint-Denis a interrogé les initiateurs de ce festival qui ont contribué à la découverte et la diffusion de milliers de films. Une histoire de partage, de filiation et de transmission culturelle. Entretien avec la directrice artistique et programmatrice, Lila El Mahouti***.

Le Panorama des cinémas des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient s'est créé il y a 20 ans, d'abord consacré au cinéma marocain, comment est né cette idée au départ ?
- Lila El Mahouti. Le PCMMO est né d'une rencontre fondatrice entre Kamal El Mahouti, le fondateur du festival, et Latif Lahlou, producteur et réalisateur marocain, qui était à l'époque président du GARP, le Groupement des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs marocains. Latif Lahlou portait alors une ambition forte : promouvoir le cinéma marocain au-delà de ses frontières. C'est de cette volonté commune qu'est née l'idée d'un festival.
Deux autres rencontres ont ensuite été déterminantes dans la concrétisation du projet : celle de feu Nourredine Sail, directeur général du Centre cinématographique marocain, et celle de Boris Spire, directeur du cinéma L'Écran de Saint-Denis, qui a accueilli et ancré le festival dans ce territoire.

Etendu aux cinémas du Maghreb deux ans plus tard ; puis à ceux du Moyen-Orient en 2012, comment cette évolution s'est construite voire s'est « imposée » à l'équipe ? Allait-elle de soi ?
- L. E. M. Au départ, l'équipe n'avait pas nécessairement prévu de donner une suite au festival. Mais le succès a été immédiat et inattendu : en deux jours et demi, plus de 1 500 spectateurs ont fait le déplacement. Il faut dire que les chaînes de télévision marocaines avaient largement relayé l'événement, et le public était avide de rencontrer les artistes en chair et en os.
L'élargissement au Maghreb s'est imposé naturellement, porté par la demande du public lui-même, désireux de découvrir des films algériens et tunisiens. Il y avait aussi une raison pratique : la production marocaine tourne en moyenne autour d'une vingtaine de films par an, ce qui reste insuffisant pour construire une programmation solide sur la durée. L'ouverture au Maghreb a donc permis d'enrichir considérablement l'offre cinématographique proposée aux spectateurs.

L'ère géographique que cela recouvre est énorme, certains pays ont des cinéastes qui ont largement percés sur la scène internationale, en Turquie, en Iran, mais je n'ai pas le souvenir dans de précédentes éditions que ces pays aient été mis à l'honneur ?
- L. E. M. C'est une question importante. Il y a un élément déclencheur clé dans cet élargissement au Moyen-Orient : l'émergence des fonds de soutien régionaux. Lors de ses voyages pour son propre film, Kamal El Mahouti a découvert dans les festivals du Moyen-Orient des productions de grande qualité, portées justement par ces nouveaux financements qui ont considérablement dynamisé la création cinématographique du monde arabe. C'est à partir de là que le PCMMO a commencé à programmer des films venus d'horizons plus larges.
Concernant la Turquie et l'Iran, il faut comprendre la philosophie du festival : le PCMMO a toujours tenu à respecter la diversité ethnique et culturelle des pays qu'il représente, sans les enfermer dans une identité uniquement arabe. Au Maghreb lui-même, les films amazighs ont leur place par exemple. L'idée fondatrice est de soutenir des films peu diffusés et de construire un véritable dialogue interculturel, ce qui peut effectivement ouvrir la porte à des cinématographies comme celles de l'Iran (focus Iran 15e PCMMO en 2020) ou de la Turquie (focus Turquie 17e PCMMO en 2022).

Lila El Mahouti, directrice artistique et programmatrice et Lounès El Mahouti, président du Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient

J'ai en revanche le souvenir que chaque édition donnait l'occasion de moments festifs importants, de présence sur l'espace public attenant au cinéma L'Ecran, la présence d'une grande tente a marqué plusieurs éditions, avez-vous le projet de renouer avec cela voire de donner plus de place aux moments musicaux ?
- L. E. M. Ces années avec la grande tente sur la place du Caquet ont été fondatrices. Elles ont permis des moments de vraie convivialité et ont profondément ancré le festival à Saint-Denis, lui donnant son identité : un festival cinématographique à la fois festif et familial. Mais cette mise en place représentait un coût important (plus de 10 000 euros) entre la sécurité assurée 24h/24, la décoration, le scénographe, la restauration, les musiciens… C'était une lourde responsabilité pour une petite association.
Nous avons eu de la chance à cette époque : nous vivions sur la place du Caquet, et mes parents étaient très engagés dans la vie associative locale, ce qui nous donnait une vraie légitimité auprès des habitants et des jeunes du quartier. Mais avec les années, il n'était plus possible de porter seuls cette responsabilité sur l'espace public. Il a fallu faire un choix : maintenir la tente ou recruter un service civique pour soulager l'organisation du festival. Nous avons choisi la seconde option.

Saint-Denis, la Seine Saint-Denis, Paris, le festival a lieu aussi étendu sa diffusion, vous pensez aller plus loin ? Nouer des partenariats dans de grandes villes ? Un trait d'union du nord au sud, Roubaix ? Marseille ? Quels sont vos projets ?
- L. E. M. Aujourd'hui, le festival rayonne déjà dans plusieurs salles d'Île-de-France, et il évolue chaque année au fil des rencontres. Nous avons déjà expérimenté d'autres villes, Lyon par exemple. Mais c'est toujours une affaire de rencontre et de désir, on ne force pas ces choses-là.
Une nouvelle décennie commence pour moi et pour Lounès, le président de l'association Collectif Artistes sans frontières. Roubaix, Marseille… pourquoi pas ? Ces villes ont une histoire, une population, un tissu associatif qui font écho à ce que le festival porte. Nous restons ouverts à de nouvelles rencontres et à de nouveaux partenariats.

Les plus beaux souvenirs du panorama, de l'équipe, vos rêves pour le Panorama et toi Lila qui a pris la direction artistique et la responsabilité de la programmation, qu'espères-tu des prochaines éditions ?
- L. E. M. Le PCMMO, c'est toute mon enfance. Il a grandi avec moi, ou plutôt, j'ai grandi avec lui. Il était présent lors des dîners de famille, dans les conversations du soir, dans l'énergie que mes proches mettaient à le faire vivre. C'est quelque chose qui m'a façonnée.
Après plusieurs mois de réflexion, je souhaite m'engager pleinement dans cette aventure si les conditions budgétaires et matérielles le permettent. Vingt ans de festival, ce n'est pas rien : c'est un réseau de professionnels du cinéma, en France comme dans le monde arabe, des relations tissées avec des exploitants et des distributeurs, une mémoire vivante. C'est un héritage précieux, et je crois sincèrement qu'il est utile pour notre territoire, pour Saint-Denis, pour ce public qui nous a toujours fait confiance.

Concrètement aujourd'hui quelles sont vos attentes de la part des collectivités, la ville, Plaine Commune, le département, la Région Île-de-France, de la DRAC Île-de-France pour aller plus loin ?
- L. E. M. Notre attente est claire : nous avons besoin d'un soutien financier massif de la part des villes de Plaine Commune, du département, de la Région Île-de-France et de la DRAC, afin de pouvoir constituer une équipe pérenne à l'année.
Le PCMMO a démarré sur la base du bénévolat. Les premiers financements ont ensuite permis d'avoir jusqu'à deux postes et demi à l'année et ce fut une période charnière : cela nous a permis de mener un véritable travail de médiation culturelle et de développer une activité continue, bien au-delà du temps du festival.
Ces dernières années, nous avons perdu une grande partie de ces financements. Les raisons sont multiples : le Covid, la perte de partenariats privés… Mais nous avons tenu bon, parce que c'est une histoire de famille, d'engagement, de militantisme. Nous avons toujours la confiance du département, de la ville de Saint-Denis et de la Région Île-de-France, et nous leur en sommes reconnaissants.
Aujourd'hui, pourtant, le PCMMO repose à nouveau principalement sur le bénévolat. Vingt ans d'existence, un réseau solide, un public fidèle et une équipe qui tient debout grâce à sa passion. Nous méritons les moyens d'aller plus loin.

*** Lila El Mahouti assume la direction artistique du Panorama après avoir travaillé durant dix ans pour des festivals de cinéma, dont le Festival International du Film de Marrakech et le Festival de Cannes ainsi que sur différentes productions cinématographiques. Elle a rejoint en 2025 le service cinéma de l'Institut du Monde Arabe. Ce long parcours l'a conduit à la direction artistique du PCMMO.

Ici la bande-annonce sur Youtube
Icila lecture en ligne du programme
Ici le site du Panorama

Vers les réseaux sociaux : Facebook et Instagram

Samedi 28 mars de 11h à 21h à la Bourse du travail. Journée de solidarité avec la Palestine. « Exister et résister par l'art et la culture »

La Rédac' — 2026-03-25T09:00:47Z

Repas palestinien solidaire,

11:30, à partir de 6€
وجبة فلسطينية تضامنية
ابتداءً من 6 يورو

Tables rondes de13h30 à 16h30

Ouverture par Lana Sadek, de retour de Palestine, Forum Citoyenneté

Table ronde 1 : Résistances culturelles des Palestinien·ne·s

Modération : Lucie Querette ( étudiante en musicologie, en lien avec les artistes palestiniens pour ses recherches ).
Intervenant.e.s :
Ahmad Heneiti : doctorant anthropologie à Paris 8
Témoignage d'Adam Almghari, peintre gazaoui plasticien, arrivé en France fin 2025. Membre de Shababeek

Projections :
Participation vidéo de Makis Solomos : Sumud et musique

En avant-première, bande annonce du documentaire Peindre c'est résister , de Patricia Lovinger et Gérard Pauchet

افتتاح اليوم
المقاومة الثقافية للفلسطينيين : عرض مقتطفات من الأفلام والشهادات

Table ronde 2 : Affronter la complicité de la France avec Israël dans le champ académique et culturel

Modération : Marguerite Rollinde
Benjamin Fiorini, JURDI, Juristes pour le Respect du Droit International
Hubert Rollinde (Comité Palestine Saint-Denis) : Gazaoui-e-s interdit-e-s de séjour en France : Programme PAUSE.

Boycott culturel d'Israël
Modération : Nicolas Souchal (militant)

Karine Huet, Secrétaire générale du SNAM Île-de-France (Syndicat National des Artistes Musicien-nes).
Anna Roussillon, professeure, fondatrice du comité Palestine Saint Denis et du collectif « la Palestine sauvera le cinéma »

Poèmes palestiniens de Batool Abu Akleen, en arabe, traduits en français.

Traductions : Nada Elghabathy, Chafia Djemame, Moez Lagalante
المائدة المستديرة 2 : مواجهة التواطؤ مع إسرائيل في المجال الثقافي
قصائد فلسطينية بالعربية مترجمة إلى الفرنسية

17h Concert Palestine sur scène, poésie, musique et chants palestiniens

19h Chorale de Myriam : chants participatifs, et avec Deema

حفل غزة على المسرح
الجوقة

Tout au long de la journée : Exposition d'œuvres d'artistes palestiniens

طوال اليوم : معرض للفنانين البصريين الفلسطينيين

20h : Repas palestinien solidaire à partir de 6€

وجبة فلسطينية تضامنية
ابتداءً من 6 يورو

Yan Darçon et Olivier Rosenthal exposent. L'un au Caviste du marché, l'autre au bar Le Pavillon. Et Ubu à l'Adada du 20 juin au 6 juillet.

Aurélien Valmont — 2025-06-15T18:02:45Z

On peut déjà voir les œuvres de Yan Darçon et D'olivier Rosenthal. L'un au Caviste du marché, l'autre au bar Le Pavillon. Deux artistes dionysiens qui exposent, s'exposent. L'occasion de découvrir leur travail, de suivre leurs passions, de se rencontrer en ce début d'été autour d'un verre ou deux. Bonne dégustation.

A table ! Au Caviste du marché

Ce pourrait être un cri de ralliement pour la peinture de Yan Darçon. D'abord parce qu'il est fin cuisinier ; c'est lui qui régale chaque jour les jeunes filles pensionnaires de l'école de la Légion d'honneur et parce que ses derniers tableaux, dessins, sur toile, papiers ou cartons regorgent de choses à manger. On y trouvera toujours un gorgeon.
Il y a tant à boire qu'on y voit double, tant à manger qu'on ne sait plus ou donner de la tête et chacun s'adonne à manger l'autre. A table ! On entend Philippe Noiret dans La Grande Bouffe. A table !
Qui mange quoi ? Qui mange qui ? Hommes, femmes, poissons, serpent, tigre, lion ou chat méchant.
La table est mise, oursins, petit vin blanc.

Là c'est la jungle. Est ce Le Douanier ?

Quand il délaisse la louche c'est pour le pinceau ou le saxo. Cuisinier, peintre et musicien. Les talents du Darçon sont légion et l'homme est généreux. Quoi qu'il fasse la cuisine le poursuit. En musique c'est « Boucherie Productions », collabore-t-il à un journal que c'est « L'écho des côtelettes » et il expose à « L'oeil de boeuf ». On l'avait vu aussi à L'Adada.

S'il ne mange pas de tout, il touche à tout. Ciseaux/Collage. Photos/Dessin. Petit ou grand format. Bavard ou silencieux.

Peinture sur bois, 15x10 cm.

Sa peinture laisse-t-elle penser qu'il s'y cantonne. Loin de là, Yan Darçon est un classique méconnu. Ici, il fait Sécession, là il manie le ciseau.

Technique mixte, 20x14 cm.

Technique mixte, 20x10 cm.

Collage, 21x29,7 cm

Peinture à l'huile, acrylique ou crayon. Peinture à l'eau à l'occasion. C'est Yan Darçon.

C'est chez Fernando, le caviste du marché, 105 rue Gabriel Péri, Saint-Denis, vernissage le 19 juin, à partir de 18h30 et jusqu'à plus soif.

Rosenthal et les grands maîtres au Pavillon

On vous avait dit ici, il y a près de quatre ans, tout le bien qu'on pensait de la peinture d'Olivier Rosenthal. L'animal arpente toujours le centre-ville, et la silhouette n'a pas changé. Moustache fournie, barbu, chapeau vissé sur ses cheveux mi-long, clope au bec et le pas nonchalant, Olivier Rosenthal a fait escale cette fois ci au bar Le Pavillon où il nous propose une relecture des classiques de l'histoire de l'art aux allures de bestiaire.
La palette est toujours aussi colorée, le trait du dessin épais toujours assumé, mais ici les marlous, tapeurs de cartons, filles de joie, assoiffés ou pochtrons notoires portent groins et queue en tire-bouchons.

On a quitté les bars, bienvenue à la ferme. Chien, chat, cochon, souris peuplent les toiles.

Joli groin chez Vermeer, le cri du lapin chez Munch.

Olivier Rosenthal s'amuse à traverser les siècles en jouant à saute-mouton. Ici un Velasquez, là un Manet.
C'est énorme. Un opéra bouffe pictural. Les chefs d'œuvres des plus grands musées réunis au Pavillon et une installation autour du Tarot.

C'est jusqu'au 4 juillet, Olivier Rosenthal, au Pavillon, 54 rue Gabriel Péri, Saint-Denis

Ubu à l'Adada

Exposition collective du 20 juin au 6 juillet 2025

Avec une performance de Tristan Felix et Alice Payet.

Alfred Jarry invente il y a 140 ans un dictateur pathétique, un bouffon démagogue et brutal…
Le temps d'une exposition, plongeons-nous dans la pataphysique avant de basculer totalement dans un monde de merdre !

Vernissage le vendredi 20 juin à 19h

Le 28 juin
Lecture de Tristan Felix avec sa Lettre à Ubu
Invitation de pataphysiciens et du Bulletin Négatif
JAM vidéo absurdes et ubuesques.

Le 5 juillet
Lecture du travail d'Yves Adler
JAM de vidéos absurdes et ubuesques

Ateliers ouverts au public
Le mercredi 25 juin et le mercredi 2 juillet de 14h à 16h

Derniers jours de l'exposition à L'Adada, ce dimanche 8 et lundi 9 juin de 14 h à 19 h. Pour Michel Quarez, in memoriam. Sueur-Sang-Sperme.

Michel Ribay — 2025-06-08T05:40:00Z

Nous republiions notre article en hommage à Michel Quarez disparu, il y a déjà trois ans, le 9 décembre 2021. Notre interrogation du 9 décembre 2021 reste d'actualité : « Souhaitons qu'un hommage à la hauteur de son talent lui soit rendu par la ville de Saint-Denis… au Musée d'art et d'histoire… à la salle de la Légion d'Honneur …par le Fonds Régional d'Art Contemporain, le département… Expositions… Rétrospective… Il le mérite grandement. »

> Une exposition se tiendra à l'Adada dans les derniers jours de mai et les premiers jours de juin 2024. Ce sera un point d'étape du travail entrepris afin qu'une plus ample et importante exposition soit consacrée à l'œuvre de Michel Quarez. Un grand merci à l'Adada pour sa contribution à ce projet.

Jeudi 24 février. Jour sombre. Jour noir. Jour de mort. A quelques heures de Paris, à Caen, se terminera le 26 février l'exposition consacrée à Michel Quarez.
Immense coloriste, affichiste, peintre, cette exposition est l'occasion de confronter notre regard à la puissance d'une peinture engagée, profondément attachée par ses sujets et son geste esthétique à l'affirmation de la joie, du désir, de la vie.

La place de Michel Quarez dans l'histoire du graphisme est déjà documentée dans des ouvrages de référence. L'ouvrage de Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, 1500-2020, Arts décoratifs, UCAD, lui rend hommage.

On connait à Saint-Denis son travail d'affichiste, on reconnaît sa patte entre toutes des années 80 à ses derniers travaux, on connaît moins sa participation aux affiches produites au cours des événements de mai 1968, un travail collectif, réalisé dans l'urgence, sans signataire identifié.

On connaît moins aussi son travail lié à l'apparition des outils numériques, ordinateur Macintosh et palette graphique.

Un ouvrage assez rare intitulé Erreur de système/Système error en rend, en partie, compte comme l'ouvrage assez complet, sans être une monographie, intitulé tout simplement Michel Quarez, édité par Paris Bibliothèques.
Erreur de système/Système error a été édité par Design à la Maison du Livre, de l'Image et du son à Villeurbanne à l'occasion de l'exposition Erreur de système en 1991.
Il est préfacé par Ruedi Baur, graphiste et créateur de police de caractères et sa couverture est signée de Michel Quarez.
Cinq graphistes européens témoignent de leur rapport à l'ordinateur et comment l'apparition de cet outil a modifié, influencé leurs travaux.

Si les intervenants s'attachent à répondre assez longuement aux questions posées on reconnaitra dans la brièveté des réponses de Michel Quarez son caractère tranché, son refus du bavardage qu'il soit écrit ou visuel.

Nous reproduisons ici l'intégralité de l'échange, dès la deuxième réponse le ton est donné.
– Depuis quand travaillez-vous sur ordinateur ?
Une dizaine d'années.
– Comment en avez-vous acquis la maîtrise ?
Je ne maîtrise rien !
– Quelle est votre formation professionnelle ?
Beaux-arts, Arts Déco, peintre affichiste.
– Quelles raisons vous ont conduit à travailler sur ordinateur ?
L'envie.

Et Michel Quarez de poursuivre :
« Je ne suis pas un fondu de l'ordinateur. Peut-être même, m'y suis-je intéressé en 1980 pour miner une approche que je trouve totalitaire. Pour un peintre, c'est le moment du faire où tout se passe.
Trop souvent, l'expression dessinée sur ordinateur est la simple vérification d'un concept. Et dans ce matériau sans résistance, le corps, sueur-sang-sperme, s'incarne peu.
Lisse, froide, glacée, une perfection close gomme les tensions, erreurs, repentirs du work-in-progress, cette corde raide passionnante entre misère et miracle.
Un seul code, celui, photographique, mis au point à la Renaissance, (camera oscura), pour dupliquer le réel. Evacués, Malevitch et les espaces relatifs du cubisme. J'aime les images de simulation des scientifiques. J'y aime le primat de la fonction, la recherche de la dynamique à l'origine des formes.
Mais enfin, mon meilleur ordinateur, c'est moi, et quand je peins, c'est dans mon corps que je cherche la dynamique de mes formes. »
Michel Quarez, novembre 1991.

« C'est dans mon corps que je cherche la dynamique de mes formes. »

Un écho à ce que Maurice Merleau-Ponty notait dans son ouvrage L'œil et l'esprit :
« Le peintre "apporte son corps", dit Valéry. Et, en effet, on ne voit pas comment un Esprit pourrait peindre. C'est en prêtant son corps au monde que le peintre change le monde en peinture. Pour comprendre ces transsubstantiations, il faut retrouver le corps opérant et actuel, celui qui n'est pas un morceau d'espace, un faisceau de fonctions, qui est un entrelacs de vision et de mouvement. »

Une peinture incarnée, du geste, rétinienne aussi d'abord, et on ne peut qu'être frappé, – bien que le travail diffère totalement – de la même maîtrise formelle, réfléchie, sensible (instinctive in fine au fil du temps ?) de la couleur qu'on trouve théorisée et mis en scène dans les œuvres de Josef Albers.

« Sueur-Sang-Sperme. »
Sentir, jouir. Affirmer la vie. Et pour le peintre, voir d'abord.

« Voir n'est point commun. La vision est la conquête de la vie. On voit toujours plus ou moins comme on est. Le monde est plein d'aveugles aux yeux ouverts sous une taie ; en tout spectacle, c'est leur cornée qu'ils contemplent, et leur taie grise qu'ils saisissent. »
André Suarès, Le voyage du condottière

Il reste 2 jours pour retrouver la vue. C'est à Caen, au Palais Ducal, jusqu'au 26 février.

Dans le portfolio, quelques œuvres qu'on peut admirer au Palais ducal. La première n'y est pas exposée mais elle est d'actualité.
La couverture de Erreur de système/Système error est aussi reproduite.
Signalons à l'occasion de l'exposition au Palais ducal de multiples carnets de dessin de Michel Quarez, tous aussi remarquables les uns que les autres.

Les témoignages en mémoire de Michel Quarez sont à lire sur ce blog ici.

Notre article du 9 décembre 2021.

« Les Nouvelles Reines » jusqu'au 27 avril 2025, des reines contemporaines à Saint-Denis contre toutes les « Saint-Barthélémy ». Sandra Reinflet prend la parole

La Rédac' — 2025-03-04T21:41:56Z

La Basilique fait l'actualité. Depuis le mois de septembre une exposition photographique s'y tient intitulée « Les Nouvelles Reines » réalisée par Sandra Reinflet. Celle-ci est la cible d'attaques racistes de la part de l'extrême-droite au motif de la présence de photographies de femmes voilées au sein de l'édifice religieux. Face à ces semeurs de haine qui veulent réveiller « les guerres de religion », la municipalité a publié un communiqué. Nous le relayons. Contre ceux qui veulent semer le poison de nouvelles « Saint-Barthélémy » il faut faire front.

Du Jeudi 19 septembre 2024 au Dimanche 27 avril 2025

Nouvelles Reines de Sandra Reinflet

La basilique-cathédrale Saint-Denis accueille une exposition de photographie intitulée "Nouvelles Reines".

L'artiste dionysienne Sandra Reinflet a réalisé des portraits photographiques de femmes du territoire. Les reflets de vitraux projetés sur leurs visages mettent en lumière ces reines contemporaines.

Les Nouvelles Reines – femmes d'aujourd'hui – sont incarnées par des habitantes de Saint-Denis et d'Aubervilliers que l'artiste a rencontrées dans différentes structures sociales. Les textes réalisés au cours d'ateliers d'écriture avec Sandra Reinflet et ses modèles accompagnent les portraits exposés à la basilique.

32 œuvres à l'image du nombre de reines de France enterrées à la basilique cathédrale Saint-Denis. Les 31 portraits sont installés sur le parvis et à l'intérieur de la basilique dans la crypte de la nécropole royale. La trente-deuxième œuvre est un espace réservé aux visiteurs qui peuvent se prendre en photo sous le reflet d'un vitrail, constituant ainsi la trente-deuxième reine et dernière œuvre de l'exposition.

Performance musicale "Madame, Majesté" – par Isabelle Joly, Fanny de Montmarin et des femmes modèles de l'exposition – pour la Journée des droits des femmes le 8 mars 2025.

L'extrême-droite et les racistes de tout poil n'auraient sans doute pas apprécié la carte de vœux de la ville de Saint-Denis, réalisée par Loustal, éditée en 2009. On la republie ne leur en déplaise.

Sandra Reinflet prend la parole

« J'ai pris un temps avant de prendre la parole sur les événements autour de mon exposition Nouvelles Reines à la Basilique Saint-Denis parce que j'étais d'abord sidérée, puis trop en colère pour répondre sans crier.
Parce que cette polémique est la négation de toutes les valeurs que je défends depuis dix ans dans mon travail d'autrice et photographe (la diversité, l'inclusion, la sororité, la mise en lumière de personnes remarquables invisibilisées...).
J'ai pensé cette création avec et pour ce lieu qui m'est cher. Les vitraux ont été photographiés in situ, la scénographie reprend leur forme, tout a été conçu pour rendre hommage au patrimoine (historique et humain) qu'on m'accuse d'outrager. J'ai photographié les femmes peaux nues ou couvertes, comme elles voulaient. Il n'a jamais été question de leur confession, seulement de leur parcours qui, je vous le promets, force l'admiration. Malgré les chaos, elles montent des projets dingues, des actions de solidarité, sont sportives de haut niveau, engagées en politique, mères, femmes d'affaire, soignantes, artistes... Toutes vivent à Aubervilliers et Saint-Denis, comme moi.

Après six mois d'exposition douce et très bien accueillie, des collectifs d'extrême droite ont soudain lancé une campagne de haine sur les réseaux - parce que trois de ces trente et une femmes portent un voile (et aussi que certaines autres sont noires ou arabes, soit une insulte à "la vraie France").
Le Figaro, et je les cite parce que leur bascule à l'extrême droite doit être sue et dénoncée, a sorti un premier article plein de fake news titrant "Des hijabs dans la Basilique" et m'accusant de provocation.
Quand la Ville et le Diocèse ont défendu l'exposition en disant qu'ils en étaient fiers, qu'elle était conforme aux valeurs chrétiennes et avait été validée par les Monuments Nationaux et le Diocèse (qui a été exemplaire d'ouverture et d'humanité), ce même journal a titré "Quand l'Église catholique fait le jeu des Frères musulmans".
Là on était sans voix. Et toute la presse s'est enflammée. Un soutien quasi unanime pour mon travail (hors Cnews, le JDD et les médias qu'on sait) mais une tempête lancée tous azimuts.

Mardi 11 mars, un groupe suprémaciste s'est introduit dans la crypte et a couvert trois des portraits de voiles noirs sur lesquels il a collé les photos de Jeanne d'arc et Sainte Geneviève les déclarant seules "nouvelles" reines valables. Le Figaro a republié que le groupe identitaire luttait contre "la propagande immigrationniste" et leur a donné une tribune époustouflante (alors que l'acte est illegal, que j'ai porté plainte pour ça et que l'auteur est actuellement en garde à vue).
Le geste de la disparition des portraits est d'une telle violence. Les femmes photographiées sont incroyables de force et de résilience, et une nouvelle fois niées dans leur identité, rayées de la carte parce que, pour certaines, pas assez blanches.
Elles étaient si choquées par cette action, par ce pays où la plupart sont nées et qui, pour partie, ne les considère pas comme des leurs. L'une d'elle m'a écrit en disant "J'ai vécu toute ma vie ici et suis toujours réduite à mes origines. Quoi qu'on fasse on nous ramène à elles. Si on travaille on dit qu'on prend les emplois des autres. Si on ne bosse pas qu'on est des assistées. On me fait sans cesse sentir que je ne suis pas chez moi. Pourtant il n'y a pas de chez moi ailleurs. Je suis française".
À la lire j'ai honte. Et suis si triste qu'un projet artistique qui visait justement à la faire sentir belle et puissante la fasse pleurer.
Et j'ai honte de parler de ce qui devrait être un non-sujet (et qui l'a toujours été jusque-là). De faire de l'art une polémique de comptoir. J'aimerais plutôt vous dire comment étaient les rencontres, comment on a ri, été émues, comme elles sont fortes et drôles ces femmes pour certaines devenues amies. J'aimerais raconter les ateliers d'écriture, comment j'ai imaginé la projection sur les peaux, comment on a pensé l'éclairage, choisi les vitraux, comment on a installé les images dans cette crypte qui accueille des expositions toute l'année, comme on était fières, comme on trouvait ça beau.

J'ai répondu à la presse dans une sorte de tourbillon, et ai surtout laissé les autres sortir les boucliers pour moi. Je profite de ce message pour les remercier du fond du cœur. Le Centre des Monuments Nationaux, la DRAC, le Département du 93, la Ville de Saint-Denis, le Diocèse, le réseau Lux, les Filles de la photo ont défendu le projet avec les mots qui me manquaient. La presse qui tient encore debout aussi, en bloc. Et vous toutes et tous par vos messages et publications. Merci.

J'espère qu'on sera des millions à refuser le présage sombre de 2027. À défendre nos libertés de créer et ce vivre ensemble si riche. Le monde que l'extrême droite veut dessiner pour nous est terrifiant, je l'ai pour la première fois ressenti dans ma chair.
Il va falloir résister fort par la beauté, l'amour et la fraternité/sororité qui sont le b.a-ba des valeurs chrétiennes que ces gens prétendent représenter.
Ce qui les motive s'appelle le racisme, point. Pas besoin de douze articles et plateaux télés pour le maquiller.
Et sans cesse il faudra le dénoncer, lui et toutes les formes de discrimination présentées comme des opinions alors qu'elles sont des délits.

Cadeaux. Des livres et des CD made in Saint-Denis. Conçus, écrits, interprétés par des Dionysiennes et des Dionysiens.

La Rédac' — 2024-12-20T23:23:36Z

On ne fera ici que la promotion de livres du cru, les derniers ouvrages écrits par des Dionysiennes et des Dionysiens. Vous pouvez les trouver ou les commander dans une librairie dionysienne, La P'tite Denise. Pour les albums réalisés par des musiciens dionysiens c'est à vous de voir où les trouver. A ne pas rater, l'éditeur-libraire-, Lame & Papier, installé jusqu'au dimanche 22 dans les allées de Bel Hiver le long de la médiathèque, Antoine Leprêtre. Du bon, du beau, du bizarre, de l'essentiel et de l'inutile, bref tout ce qui est indispensable dans une bonne bibliothèque. Et ne ratez pas « Le Chiffon » qui vous a concocté un paquet-cadeau de fin d'année. Et pour l'ensemble, c'est toujours des cadeaux recommandés en 2025.

En 2023, la France a connu deux mobilisations historiques : six mois de résistance à la réforme des retraites et six jours de soulèvements dans les quartiers populaires. En France, depuis l'embrasement des banlieues en 2005 et les Gilets jaunes notamment, partout dans le monde les émeutes et révoltes populaires se succèdent. Elles incarnent la vie face au capitalisme financier et mortifère, mais ne parviennent pas à des révolutions. Quelles formes de démocratie populaire pourraient émerger de cette politique des corps ? A partir des émeutes, en quête de démocratie, Alain Bertho examine les manières de rassembler autour des revendications du siècle : égalité, fin des dominations patriarcale et coloniale, défense des communs, préservation du vivant.
192 pages. 15 euros

L'étrange hypothèse qui structure ce livre est que la seule chose plus dangereuse que la guerre pour la nature et le climat, c'est la paix. Nous sommes en effet les héritiers d'une histoire intellectuelle et politique qui a constamment répété l'axiome selon lequel créer les conditions de la paix entre les hommes nécessitait d'exploiter la nature, d'échanger des ressources et de fournir à tous et toutes la prospérité suffisante. Dans cette logique, pour que jalousie, conflit et désir de guerre s'effacent, il fallait d'abord lutter contre la rareté des ressources naturelles. Il fallait aussi un langage universel à l'humanité, qui sera celui des sciences, des techniques, du développement.
Ces idées, que l'on peut faire remonter au XVIIIe siècle, ont trouvé au milieu du XXe une concrétisation tout à fait frappante. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le développement des infrastructures fossiles a été jumelé à un discours pacifiste et universaliste qui entendait saper les causes de la guerre en libérant la productivité. Ainsi, la paix, ou l'équilibre des grandes puissances mis en place par les États-Unis, est en large partie un don des fossiles, notamment du pétrole.
Au XXIe siècle, ce paradigme est devenu obsolète puisque nous devons à la fois garantir la paix et la sécurité et intégrer les limites planétaires : soit apprendre à faire la paix sans détruire la planète. C'est dans ce contexte qu'émerge la possibilité de l'écologie de guerre, selon laquelle soutenabilité et sécurité doivent désormais s'aligner pour aiguiller vers une réduction des émissions de gaz à effet de serre. Ce livre est un appel lancé aux écologistes pour qu'ils apprennent à parler le langage de la géopolitique.
324 pages. 23 euros

Ville globale, ville créative, ville multiculturelle, ville intelligente... Autant de slogans à la mode qui imposent et diffusent une vision aseptisée et consensuelle des réalités urbaines. Les villes doivent au contraire être bousculées, chahutées, contestées. C'est précisément ce que ce recueil se propose de faire en réunissant pour la première fois un ensemble d'auteurs dont la réflexion n'épargne ni les espaces urbains, ni les élites qui les façonnent et les gouvernent. Par la radicalité de leurs analyses, qui portent entre autres sur la financiarisation de la production urbaine, sur les trompe-l'oeil que représentent le développement durable, la mixité sociale ou le multiculturalisme, sur les dispositifs de surveillance et de contrôle des populations, et plus globalement sur les formes de domination qui régissent les rapports sociaux en ville, les onze textes réunis dans ce recueil parviennent à identifier, et par là à contester, les nombreuses contradictions spatiales et urbaines que le système capitaliste produit et reproduit. Ils nourrissent ainsi une géographie critique de l'urbain et, indirectement, une critique en profondeur des sociétés contemporaines.
416 pages. 24 euros

On sait que le capitalisme au XXIe siècle est synonyme d'inégalités grandissantes entre les classes sociales. Ce que l'on sait moins, c'est que l'inégalité de richesse entre les hommes et les femmes augmente aussi, malgré des droits formellement égaux et la croyance selon laquelle, en accédant au marché du travail, les femmes auraient gagné leur autonomie. Pour comprendre pourquoi, il faut regarder ce qui se passe dans les familles, qui accumulent et transmettent le capital économique a ?n de consolider leur position sociale d'une génération à la suivante. Fruit de vingt ans de recherches, ce livre analyse comment la société de classes se reproduit grâce à l'appropriation masculine du capital. Les autrices enquêtent sur les calculs, les partages et les con ?its qui ont lieu au moment des séparations conjugales et des héritages, avec le concours des professions du droit. Des mères isolées du mouvement des Gilets jaunes au divorce de Jeff Bezos et MacKenzie Scott, des transmissions de petites entreprises à l'héritage de Johnny Hallyday, les mécanismes de contrôle et de distribution du capital varient selon les classes sociales, mais aboutissent toujours à la dépossession des femmes.
324 pages. 14 euros

Du haut en bas de la pyramide sociale, que l'on soit mère célibataire ou cocréatrice d'un empire commercial, les mécanismes de transmission du patrimoine bénéficient aux hommes, quand bien même nos sociétés proclament plus de parité. Entraînées par une armada de félins volubiles, les autrices éclairent le rôle de la famille dans la perpétuation des inégalités de richesse.
128 pages. 22,50 euros

Des émeutes aux violences de la police, des zones à défendre aux places occupées, des Black Blocs aux gilets jaunes, de la viralité des réseaux à la rage de la rue, c'est tout l'espace de la contestation sociale qui s'est transformé radicalement ces dernières années. Et cela loin des formations politiques et syndicales, de leurs rites et folklores, dans une quête d'indépendance et d'auto-organisation bien fragile face au rouleau compresseur du néo-libéralisme autoritaire. Ce livre retrace l'histoire de ces mouvements qui débordent le cadre de la politique traditionnelle, de mai 68 à nos jours. C'est l'histoire de la France « d'en bas », celle de ces hommes et ces femmes qui se soulèvent face aux diverses oppressions qu'ils subissent au quotidien, dressant ainsi cette diagonale de la rage, des quartiers populaires aux gilets jaunes.
320 pages. 18 euros
Du même auteur à paraitre le 15 janvier chez Anamosa, Emeute.

C'est une histoire qui semble typique des milieux maoïstes dans la France de l'après-Mai 68, mais sur laquelle plane un fantôme.
En 1971, six couples décident de faire ensemble table rase de leur vie passée au nom de leurs idéaux politiques. Leur chef est un ouvrier espagnol dénommé Fernando. Dans l'effervescence de l'époque, et suivant l'appel du président Mao, ils partent " enquêter " dans des foyers de travailleurs immigrés, s'établissent comme ouvriers en usine et emménagent collectivement dans un ancien couvent.
Progressivement, au gré d'incessantes (auto)critiques, cette communauté bascule d'un engagement au service du peuple à une soumission totale à Fernando, devenu tout-puissant. Sous son emprise, un couple se déchire, une militante est " rectifiée ", un autre, accusé d'être un traître, se voit traduit devant un tribunal populaire. L'expérience prend fin au début des années 1980 lorsque le prophète rouge, qui continue d'exercer son autorité à distance, déclare leur rendre leur liberté, avant de se volatiliser une fois pour toutes.
Intriguée par le pouvoir charismatique de Fernando après avoir été contactée par une ancienne membre du groupe, Julie Pagis s'est lancée dans une enquête de longue haleine pour reconstituer cette incroyable histoire. À partir des témoignages recueillis, des archives de la communauté, mais aussi celles des services de renseignement, son enquête explore les zones d'ombre de la biographie de Fernando et éclaire les ressorts de l'emprise. Ce dont l'autrice ne se doutait pas, c'est que cette domination charismatique allait également agir sur elle, jusqu'à mettre en péril l'écriture de cet ouvrage.
352 pages. 21 euros

Classe : historiquement, le mot est fort, associé à une remise en cause radicale de l'ordre social ; aujourd'hui, il est affaibli et ne cristallise plus les oppositions politiques, alors que les inégalités de conditions de vie et de travail sont toujours présentes. Il s'agit ici de redonner son tranchant à la classe sociale comme concept et instrument politique d'émancipation.
Pour point de départ, il y a un paradoxe : le mot classe se trouve affaibli aujourd'hui, alors même que la domination capitaliste se radicalise depuis quarante ans. Le sens associé au concept s'est en effet transformé ; le pluriel (classes populaires, classes supérieures ou classes dominantes) a remplacé le singulier de la classe ouvrière et de la bourgeoisie pour désigner les classes et, chez les chercheurs en sciences sociales, l'accent est mis sur la pluralité des conditions socio-économiques et des rapports à la culture et à la politique davantage que sur les formes d'unité. Dit autrement, " la classe ouvrière " ne constitue plus le sujet historique des transformations sociales dans le discours et l'organisation des forces de gauche.
Pour comprendre le paradoxe, il est nécessaire de faire évoluer la définition du mot en lien avec les transformations du capitalisme. L'affaiblissement de la classe est alors à mettre en relation avec la fin d'une configuration historique spécifique : les nouvelles formes de capitalisme qui se sont développées depuis les années 1970 nécessitent de repenser le concept de classe en tant qu'elles fabriquent un type de rapport d'exploitation mais aussi de marchandisation de la monnaie, du travail et de la nature. Ces transformations ne sont pas uniquement économiques, elles se jouent aussi dans les formes de sociabilités, de solidarités et de culture dans lesquelles se forment et se reforment les classes sociales. Ces recompositions sociologiques impliquent dès lors de rompre avec la vision d'une classe ouvrière synonyme de prolétariat industriel pour en redéfinir les contours.
Redonner sa force au mot classe implique également de ne pas en faire un isolat et une chose statique, qui nierait d'autres formes de dominations telles que le genre et la race. Autrement dit, les inégalités de genre, de race ou d'origine migratoire ont une base matérielle dans le capitalisme contemporain qu'il s'agit de prendre au sérieux. La configuration contemporaine invite ainsi à réinventer le processus d'affirmation du mot de classe, en y articulant positivement dans une perspective d'émancipation l'imbrication des rapports de domination. De ce point de vue, les expériences des luttes sociales récentes (par exemple la mobilisation des femmes de chambre de l'hôtel Ibis Batignolles) fournissent des points d'appui pour imaginer un réarmement du mot classe sans affaiblir les autres.
112 pages. 9 euros

Et si la France n'avait pas été bâtie par ses rois, empereurs et présidents, mais par son peuple ? À contrepied de ce qu'on appelle le « roman national », Alphée Roche-Noël montre que notre pays s'est construit contre ses monarques. Après avoir retracé les origines de cet antagonisme jusqu'au coeur du Moyen Âge, dans la confrontation entre les seigneurs, les villes et les villages, cette histoire à front renversé se déploie jusqu'à nos jours, en passant par la révolte de Paris en 1357, l'oeuvre des états généraux et des parlements aux XVe et XVIe siècles, la longue Fronde, la Révolution de 1789 et les révolutions du XIXe, épisodes culminants d'un conflit entre la société et son monarque. Les personnages secondaires, bourgeois et peuple de Paris, députés aux états, magistrats, protestants du Midi, paysans du Sud-Ouest et de la Normandie, conventionnels, femmes de la Halle et des faubourgs, canuts et communards, ouvriers et étudiants, se révèlent sous un jour nouveau, à travers leur combat contre le pouvoir d'Un seul. C'est moins une histoire des luttes qu'une histoire de France revue et inédite que signe ici Alphée Roche-Noël.
288 pages. 22 euros.

De plus en plus évoqué au gré des crises récentes, le lien entre le temps long des évolutions et des prises de conscience, et le temps court de la décision politique est au coeur des arbitrages entre usages, espaces personnels, collectifs et publics. Faisant le point sur les politiques des temps, leurs problématiques et leurs mises en oeuvre depuis une vingtaine d'années, cet ouvrage analyse ces questions, au regard des mutations contemporaines. Dominique Royoux et Patrick Vassallo tentent ainsi d'éclairer la décision publique, les choix d'aménagement, les modalités d'organisation et le nécessaire débat citoyen dans une société où clivages et inégalités tendent à s'aggraver. Le temps peut-il (re)construire du (des) commun(s) ?
182 pages. 21 euros.

"Fleurette Africaine" Trois Ténors pour Emmanuel Bex et Simon Goubert', c'est la réunion de trois formidables saxophonistes ténors aguerris, Pierrick Menuau, François Ripoche et Pierre-Yves Merel, autour de deux grands noms du Jazz français. Ce nouvel album est une célébration de la musique de Duke Ellington et Mal Waldron avec des arrangements signés du clarinettiste Olivier Thémines, double hommage prolongé par des compositions originales dans une inspiration sans cesse renouvelée, avec la création du nouvel album “Fleurette Africaine”. Née d'une envie commune, la Réunion de ces 5 jazzmen émérites s'est faite sous l'étendard d'une formation inédite, qui parvient à lier harmonieusement tradition et modernité.
La nouvelle "Confrérie du souffle"
L'idée première de réunir trois saxophonistes sur cet album est née d'un souvenir personnel de Pierrick Menuau, remontant à l'époque où il parachevait sa formation de jazzman à Washington DC. Un jour, chez une amie commune, le jeune saxophoniste fit la connaissance d'un glorieux aîné (disparu depuis) : Clyde Dickerson. Ce dernier était une ‘ figure ‘ locale : ayant écumé tous les clubs de la région pendant 40 ans comme saxophoniste de jazz, il fut aussi pendant une bonne vingtaine d'années le portier d'un grand hôtel de Washington. Ce job lui avait d'ailleurs valu le sobriquet de ‘ Watergate ‘ Clyde, du nom du palace où il officiait. Quant à sa longue carrière musicale dans les clubs de la ville, elle lui avait procuré une vraie notoriété au fils des ans. A Washington, les amateurs de jazz appréciaient beaucoup son style, inspiré par celui de Coleman Hawkins et de Lester Young. Un soir, justement, Clyde Dickerson invita son jeune ami français à venir écouter son groupe, pour un hommage intitulé ‘ Three tenor sax for Lester Young ‘ : ‘ Ils portaient tous des chapeaux façon Lester, se souvient Pierrick. Et ils avaient tous les trois une identité bien distincte. La grande Shirley Horn et les saxophonistes Byron Morris et Ron Holloway faisaient partie de son groupe. J'étais sous le charme.
Aujourd'hui, les trois ténors réunis pour faire renaître cette "confrérie du souffle" sont Pierrick Menuau, Pierre-Yves Merel et François Ripoche. Complété de deux amis musiciens hors pair : Emmanuel Bex à l'orgue et Simon Goubert à la batterie, le trio devenu quintet a choisi de célébrer cette fois Duke Ellington et Mal Waldron, prolongeant ce double hommage par des compositions originales, dans une inspiration sans cesse renouvelée.
Née d'une envie commune, la réunion de ces 5 jazzmen émérites habitués à d'autres aventures musicales partagées en clubs ou dans les festivals, s'est faite sous l'étendard d'une formation inédite, qui parvient à lier harmonieusement tradition et modernité
1 CD. 16 euros

Cela commence souvent par une rencontre. Celle du batteur Romaric Nzaou se fait a Pointe Noire, au Congo. On se decouvre une admiration commune pour Stevie Wonder et sa discographie des annees 1970. C'est l'etincelle qui rend possible un reve d'enfant : je me lance alors dans une ecriture nourrie des rythmes traditionnels africains. Le projet s'elargit a une equipe de choc empruntee a Alpha Blondy, Manu Dibango ou encore Alain Bashung. Stev'in My Mind etait ne. Et avec lui un nouveau reve : Stevie Wonder foulant sa terre d'adoption ghaneenne, que l'on accueille au son de A Seed's A Star dans une rythmique de rumba congolaise, de kilombo, makossa, zebola… Bon voyage.
1 CD. 16 euros

Sur l'étonnant stand de la librairie Lame & papier, face à la médiathèque du centre-ville, un paquet-cadeau tout prêt de presse garantie sans Bolloré ...

Le Chiffon, unique trimestriel indépendant d'enquêtes sur l'Île-de France, aussi dit "le Monde Diplo punk d'actualités locales" y est proposé pour 4 euros.

Le dernier numéro se concentre sur la filière du livre : de l'histoire de la papeterie de Crèvecoeur à la trève des nouveautés portée par l'association pour l'écologie du livre, des logiques économique de Recyclivre aux pratiques du Peuple du livre selon la singulière maison d'édition l'Échappée, un zeste de Fanzinarium et de croque-morts du livre, un aperçu sur des pratiques de production et de la pensée de ce qui s'imprime aujourd'hui.

Des paquets-cadeaux sont tout prêts à poser au pied du sapin... déjà enrubannés !

Pour finir et contenter les enfants, le dernier né des éditions "La tête ailleurs".

"ÊTRE SOLEIL"
Un enfant se promène dans sa ville et constate, sans savoir pourquoi, que son environnement s'adoucit à son contact. Son secret ? « Être soleil », même quand il pleut ! Son quotidien se réenchante à travers des choses simples : jouer avec les plantes, construire une cabane, aller au parc avec ses amis...
À partir de 3 ans
Illustrations : Fanny Monier
Texte : Yvan Loiseau
32 pages. 10 euros